1、絕大多數照片都是廢片 無論是過去還是現在，你都可能曾經被或正在被一些美的驚人的作品集搞得喘不上氣，並一邊驚訝於他們高超的攝影水準，一邊又感嘆自己恐怕永遠難以企及。事實上，這些攝影師自然擁有不錯的天賦和技術，但在拍出所謂「大作」之前，攝影師拍攝的大部分照片都是糟糕而又平庸的。為了得到那「驚鴻一拍」，他們有時可能要摁下幾百次甚至上千次快門，而不是像一些人認為的按一兩次快門就足夠了。

2、構圖切記「少即是多」 「少即是多」這句現代藝術的至理名言在攝影中也適用。構圖時切記要避免在一張圖片中展現太多元素，畫面不能太過擁擠，專業攝影師都會去思考如何才能平衡信息量與畫面的美感。

3、Photoshop並非無所不能 儘管沒人希望聽到這句話，但事實如此。你永遠不能指望依靠Photoshop去解決所有問題，這也就是為什麼我們最好還是在前期拍攝時就把事情搞定。一張本就平庸的作品，並不能通過後期處理變成大作，後期的作用是讓你的作品更加閃耀，而不是化腐朽為神奇。儘管Photoshop擁有一些很強大的功能可以幫助初學者，但最終我們還是要回歸到用頭腦和清晰地操作去完成拍攝的過程中去。

4、許多時候照片是由攝影師「導演」出來的 當我們在欣賞一張照片時，可能會產生「這運氣也太好了！」之類的想法。諸如此類的大作大都結合了超神的構圖、絕妙的時刻，在按下快門時「剛好」就有最好的風景、最好的表情，以及最佳的光線。但同樣的，事實並非你想的這樣簡單。你所看到的一切有可能都是經過精心策劃和安排的。那些令人拍案的作品，大多都是攝影師苦思冥想後的成果。

5、攝影並不是拼器材，沒有專業器材一樣出大片 在許多攝影客戶中間都存在著這樣一種觀念，他們只願意為那些看起來訓練有素且擁有「高大上」昂貴器材的攝影師買單，如果你曾經在網上閱讀過一些文章，你或許就會發現器材與照片質量並不能直接畫上等號，器材只是一種實現攝影的工具，而專業器材優勢則是具備更大的潛力。當然，也不是說客戶願意看到他們的攝影師使用入門級DSLR為他們拍照，但他們自己其實很清楚應該用什麼樣的器材來拍攝什麼樣的照片，有時使用高端設備只是為了讓客戶安心。

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